发布时间： 2019-08-30 15:58:11
修改时间： 2019-08-30 15:59:25
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作者： 小汐
在中国美术发展史上，明代绘画处于宋元两大高峰后，画风迭变，画派繁兴。明代画家要想超越前人的成就，自然难免受前人画风之影响，在继承中求发展，致使整个明代绘画出入于宋元两大传统之间，呈现出多向探索的特点。福建教师招考信息网根据考纲要求，整理明代绘画相关美术知识点，一起了解明代美术概况，掌握其主要流派及代表人物。
一、历史背景
明代绘画由微到矩的演进始终与政治、经济、文化变动相联系，所以它的发展大体经历了三个阶段。明代前期以继承两宋传统的宫廷绘画与浙派蔚为大观，明代中期以发扬元人传统的吴门画派盛极一时，至晚明则以整合传统的几种形式表现了前古未有的新机运。
二、宫庭绘画
明代院体花鸟画继承宋代传统又有变化，多取南宋画家的观察入微，精细描写，又能弃其萎靡柔媚之处，擅作大幅，常把花鸟置一于特定环境中，用工、写的手法使细丽的花鸟与粗放的木石互为映衬，富丽堂皇中不失浑朴端严。著名的画家有刘俊、边景昭、孙隆、林良、昌纪等。
三、浙派：戴进、吴伟
戴进的山水画与南宋画家相比措景丰富，较元人多生活实感，大多构图剪裁精当而境象恢宏，造型明快而富于质感，笔墨劲健而法度严谨，格调洒脱而清爽隽秀。山水画之外，戴进也工人物、花鸟。当时宫廷内外追随戴进者甚众，因为戴进籍贯浙江，故称这一派为浙派。
吴伟“源出于文进”，但“笔法更逸”，气魄更大，布景造型也更简括整体。
四、吴门四家
明中期以后，随着院体与浙派的极盛而衰，以古称吴门的苏州为中心，形成了波澜日壮的吴门派。吴门派画家人多属于诗、书、画三绝的文人名士。一般认为，这一画派兴起于沈周，成于文征明。沈周、文征明、唐寅与仇英为吴门四家。他们的艺术风格宁静典雅、风流飘逸，进而体现自得其乐的精神生活。
五、董其昌与“南北宗画论”
董其昌对文人山水画的贡献，在于他进一步提纯了绘画语言，即把中国画的笔墨语言从绘画的综合因素中突出出来，不再仅仅作为营造画像的手段，而是成为绘画表现的重要目的。其结果便是使笔墨的组合成为画面的中心，由此建立起具有抽象形式美感的画面结构。
以上是福建教师招考信息网整理的明代绘画发展历史、流派及风格等知识点。明代是中国美术史上的一个重要阶段，整个明代书画艺术的演变发展，大致可分为前期、中期、晚期三个阶段，但也不能截然分开，而是相互交替衔接的。
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